vendredi 21 décembre 2012

Maquette en PAO, devoir no1

19/11/12


Question de cours et recherche personnelle



































































Note: 6/6
Commentaire: Parfait. Maintenant, mettre en pratique ce que vous venez d'apprendre!

La maquette, devoir no1

18/09/12
A l'aide de différentes dimensions et en jouant avec leur quantité et leur positions dans une surface carrée, représentez graphiquement les quatre saisons.
Le printemps :
Le printemps est le renouveau après l’hiver, les fleurs renaissent après le désert blanc. Les fleurs sont le symbole même de cette saison et j’ai voulu le démontrer avec la croissance de cette fleur à cinq pétales.
Été :
L’été est la saison du soleil par excellence. Il brille presque plus fort et est surtout plus chaud. J’ai représenté la chaleur écrasante des mois d’été par ce soleil brûlant.
Automne :
Le vent se lève et fait virevolter les feuilles mortes des arbres. L’automne peut être un été indien ou une série de tempête et de pluie. J’ai essayé de montrer le vent qui souffle dans les feuilles.
Hiver :
L’hiver sous la neige est calme et paisible. Il n’y a rien de plus reposant que de regarder la neige tomber. Le froid appelle au cocooning à côté d’un feu de cheminée. Sur ma représentation, la neige tombée toute la nuit a formé un monticule au petit matin.






Travail d'expression en combinant un carré et une ligne de texte dans divers formats de page.
Elaborez différentes compositions autour d'un carré et de la ligne de texte "attention animaux sauvages".
Note: 5.5/6
Commentaire: 1. C'est très bien. Réalisé avec précision et finesse, il n'y a pas besoin de lire vos explications pour comprendre votre propos. Donc ça fonctionne bien.
2. C'est bien aussi, et intéressant car varié, ce qui nous permet de comparer. Par exemple, sur la compo verticale, le carré rouge attire notre oeil sur le mot attention en premier. Sur la compo carrée, c'est tout le texte qui est mis en valeur par le cadre rouge placé autour de lui. Quant à la compo horizontale, la pointe du carré dirigée sur ANIMAUX, ainsi que le fort contraste noir-blanc nous fait lire ce mot en premier. Donc au niveau du sens, je dirais que c'est le carré qui fonctionne le mieux. C'est direct, simple et clair. Le message passe tout de suite. Ensuite c'est la compo verticale qui nous averti d'abord, ATTENTION! puis on lit qu'il s'agit d'animaux sauvage. La compo horizontale est donc celle qui fonctionne le moins bien, puisqu'on lit en premier le mot ANIMAUX, puis sauvage, puis en dernier Attention! On risque de déjà s'être fait mordre...

jeudi 20 décembre 2012

La couleur, devoir no2, étude d'oeuvre

24/08/12
Réaliser une analyse d'oeuvre


















Note: 5/6
Commentaire: Ok, c'est très bien. C'est court, concis, précis, structuré, documenté même si la mise en page générale manque un peu d'harmonie et d'homogénéité, au contraire de l'oeuvre choisie, l'idée est juste. Pour terminer, je citerai Matisse lui-même qui a prétendu que le collage lui avait permis de résoudre "cet éternel conflit du dessin et de la couleur".

La couleur, devoir no1, les contrastes

24/08/12
Contraste de qualité


Contraste de clair - obscure

Contraste de la couleur en soi.

Contraste successif

Contraste simultané

Contraste de quantité

Contraste chaud - froid






















































































Note: 5/6
Commentaire: Ok, c'est bien. Les différents contrastes semblent compris. Je vois que votre travail sur Matisse vous a inspiré! La réalisation est propre et soignée, même si les aplats de couleurs ne sont pas parfaits. Vous avez choisi la technique du découpage-collage, ou de la mosaïque et l'avez appliquée à vos sept contrastes, ce qui est bien. Ce qui est moins bien, c'est la différence d'images créées, pas super intéressantes. Réfléchissez bien à votre travail avant de commencer, posez le concept par écrit, cela vous aidera. Ici on a trois collages abstraits, un rond et trois figuratifs. Bref, définissez votre thème, votre ligne de travail et appliquez-là sur la totalité de la série. Ce point-là n'était pas clairement stipulé dans la donnée mais c'est un conseil pour la suite.

mardi 18 décembre 2012

Design graphique, devoir no2

26/07/12
Réaliser une affiche de cinéma.
Choisir un film et en réaliser l'affiche selon votre souvenir du scénario.
Différenciez nettement votre affiche de l'originale.



























Note: 5/6
Commentaire: Bien qu'il est important de connaître le marché, et c'est parfait que vous ayez recherché le thème des affiches de cinéma - à ce point de votre formation de graphisme, il est moins important de faire ce que les autres font et plus important d'être aussi créatif que possible. oui votre travail pourrait être une affiche de cinéma réelle, même si Omar Sy est dans une position étrange par rapport à François Cluzet, évidement ils ne sont pas dans la même photo... mais comment le faire plus original? Regardez ce que Saul Bass a fait! (p.37) Oui, il est dépassé maintenant, mais c'est le travail d'un vrai graphiste. J'aimerais que vous cherchiez votre style, comme Anthony Burrill a u style. Un bon effort, mais ne faites pas comme les autres! Pas encore. ça viendra plus tard quand les vrais clients ne veulent pas prendre des risques.

samedi 15 décembre 2012

Design graphique, devoir no1, ex3

26/07/12 - présentation d'un créateur




Recherchez un graphiste de votre choix (connu ou inconnu, contemporain ou non, français ou étranger) et présentez son parcours graphique.



Note: 5/6
Commentaire: Vous avez sélectionné un excellent graphiste qui joue beaucoup avec la forme et est très original. L'information est complète. La mise en page montre que vous savez utiliser le logiciel, mais elle n'est pas très originale. Ce qu'il me manque c'est une traduction graphique de son style dans votre mise en page. Si vous regardez le travail de Neville Brody et David Carson (p40-41), leur mise en page et leur graphisme sont une représentation graphique de leur sujet. Ce que vous avez fait c'est bien, mais graphiquement elle peut être plus dynamique! Comment apporter le style Anthony Burrill dans votre mise en page? Si c'était lui qui le faisait, comment l'aurait-il fait?





















Environnement informatique, devoir no2

26/07/12 - réaliser une recherche internet






























Note: 5/6
Commentaire: Votre recherche est très bonne et l'information très complète. Comme avec les autres travaux que vous avez fait jusqu'ici, vous avez un sens de la mise en page mais je ne trouve pas votre voix graphique. Votre première mise en page avec la loupe est le début d'une idée intéressante mais la photo du site web et le texte d'explication semple avoir été tout simplement placé là où il y avait de la place. Sachez que mon but est que vous travailliez comme une graphiste et non simplement comme quelqu'un qui pose du texte. Si la recherche que vous avez faite traite des années 20, comment votre design peut ressembler les années 20? Ou comment emprunter des éléments des années 20? Quels ont été les polices utilisées à l'époque? Quel était le style graphique?

Environnement informatique, devoir no1

25/06/12- réaliser une petite affiche
Sujet libre, le document doit contenir au moins une image et du texte.






















Note: 5/6
Commentaire: Un designer est parfois comme un chef: vous prenez les ingrédients et vous faites quelque chose d'extraordinaire avec. Vous ne faites pas cuire avec tous les ingrédients qui existent, seulement avec les choses qui vont bien ensemble. Votre affiche est comme un plat qui possède trop d'ingrédients à la fois. Vous avec des illustration, des photos, tout est plus ou moins de la même taille et c'est difficile de distinguer car on ne sait pas où regarder. Lorsque vous faites du graphisme, comme un bon chef, faites attention à la palette. Quel genre de plat créez-vous? Comment allez-vous mettre en valeur les saveurs (informations) plus importants? Je pense que vous illustrations sont belles, pourquoi pas aller dans cette voie? Qui est votre public? les enfants? Alors amusez-vous! Parlez le langage visuel des enfants. Votre processus était parfait, mais maintenant il faut affiner vos talents!

Expressions plastiques: Les technique, devoir no4

25/06/12 - Etude d'oeuvre

Etude d’œuvre – Le déjeuner sur l’herbe, Édouard Manet
L’œuvre de Manet que nous allons analyser a été faite à la peinture à huile. Revenons sur cette technique. On retrouve des traces de celle-ci déjà au Moyen-Âge où ils mettaient une dernière couche huileuse pour protéger leur peinture. Par la suite, au XVe siècle, les frères Van Eyck ont contribué au développement et au perfectionnement de cette technique. C’est à cette période que les peintres accrochent les toiles sur des châssis. Tous les supports qui servent à accueillir la peinture à l’huile doivent d’abord être enduits. Jusqu’au XIXe siècle, les artistes prenaient des pigments et les mélangeaient à l’huile et les utilisaient immédiatement. Puis, apparaissent les couleurs déjà préparées et prêtes à l’emploi.
Édouard Manet, né à Paris le 23 janvier 1832, est un peintre français. Il est issu d’une famille aisée, dans la famille de son père, ils sont magistrats et du côté de sa mère, ils sont diplomates. Après avoir refusé de suivre des études de droit et échoué au concours de l’école Navale, il entre en 1850 à l’atelier de Thomas Couture. Les œuvres du peintre ont inspiré le mouvement impressionniste, mais qui il s’attacha toujours à préserver son indépendance. L’influence considérable qu’il exerça sur la peinture française et, plus généralement, sur l’art moderne s’explique à la fois par le choix de sujets faciles, tirés de la vie quotidienne, par l’utilisation de couleurs pures et par une technique rapide et libre. Les premières peintures de Manet représentent essentiellement des scènes de genre, souvent d’inspiration espagnole, ainsi que des portraits. Sa technique picturale, franche et directe, laisse apparaître de larges touches. Il peint aussi beaucoup de natures mortes car il arrive mieux à les écouler que les portraits et cela lui permet de mieux vivre financièrement. Il a peint plus de quatre cents toiles, des pastels, esquisses et aquarelles. Ses plus grandes œuvres sont visibles dans beaucoup de musées, en particulier dans celui d’Orsay à Paris. Le peintre meurt le 30 avril 1883 de la gangrène.
Passons maintenant au tableau intitulé : le «  Déjeuner sur l’herbe ». Avant cela, le tableau a porté deux autres noms : « Le bain », puis « La partie carrée ». Ella a été peinte entre 1862 et 1863. Elle mesure 208 cm de haut et 264.6 cm de large. La taille a été délibérément choisie si grande car elle est généralement utilisée pour des tableaux historiques. Le tableau représente une scène au bord de l’eau. Deux hommes habillés sont assis avec une femme nue. Une autre femme, habillée d’une chemise, se baigne en arrière-plan. La femme nue regarde le spectateur avec insistance. Un autre homme regarde, avec détachement,  également en notre direction. Au tout premier plan, le panier de pique-nique est renversé à côté des vêtements de la femme. Les contrastes de couleurs sont grands, entre l’arrière et l’avant, entre la femme nue et les hommes habillés. Il y a de grandes surfaces claires opposées à de grandes surfaces foncées. Les personnages ne semblent pas être intégrés au décor, la perspective est ignorée et la profondeur est inexistante. Les éléments semblent être posés les uns à côté des autres plus par envie du peintre que par une représentation réelle d’une scène qui aurait existé.
Manet s’est inspiré de deux œuvres historiques. La première, « Le concert champêtre », vraisemblablement commencé par Giorgione et terminé par son élève Titien vers 1509, il y a aussi deux femmes nues et deux hommes habillés. Les muses appartiennent à un autre monde, elles ne s’occupent ni des musiciens, ni des spectateurs ; les hommes ne sont pas habillés en costume moderne.


Le concert champêtre
La deuxième œuvre serait une gravure produite par Marcantonio Raimondi à partir d’un dessin de Raphaël intitulée le « Jugement de Pâris », des années 1500 où l’on retrouve des personnages quasi dans la même posture.



Le jugement de Pâris
La peinture va choquer à cette époque, en particulier le réalisme avec lequel Manet peint la situation : la nudité de la femme est scandaleuse car ses compagnons sont habillés avec des habits courants. La nudité n’est pas justifiée par un thème mythologique. Cette peinture sera exposée au Salon des Refusés. Ce qui choque également à l’époque est le fait que les coups de pinceaux sont visibles, Manet rompt avec la tradition et change la manière de peindre. Peu de gens à l’époque l’ont défendu. Celui qui lui fut fidèle était Émile Zola. Il a d’ailleurs écrit un texte pour défendre son compatriote : « (…) La foule s'est bien gardée d'ailleurs de juger Le Déjeuner sur l'herbe comme doit être jugée une véritable œuvre d'art ; elle y a vu seulement des gens qui mangeaient sur l'herbe, au sortir du bain, et elle a cru que l'artiste avait mis une intention obscène et tapageuse dans la disposition du sujet, lorsque l'artiste avait simplement cherché à obtenir des oppositions vives et des masses franches. Les peintres, surtout Édouard Manet, qui est un peintre analyste, n'ont pas cette préoccupation du sujet qui tourmente la foule avant tout ; le sujet pour eux est un prétexte à peindre tandis que pour la foule le sujet seul existe. Ainsi, assurément, la femme nue du Déjeuner sur l’herbe n’est là que pour fournir à l'artiste l'occasion de peindre un peu de chair. Ce qu'il faut voir dans le tableau, ce n’est pas un déjeuner sur l'herbe, c'est le paysage entier, avec ses vigueurs et ses finesses, avec ses premiers plans si larges, si solides, et ses fonds d'une délicatesse si légère ; c'est cette chair ferme modelée à grands pans de lumière, ces étoffes souples et fortes, et surtout cette délicieuse silhouette de femme en chemise qui fait dans le fond, une adorable tache blanche au milieu des feuilles vertes, c’est enfin cet ensemble vaste, plein d'air, ce coin de la nature rendu avec une simplicité si juste, toute cette page admirable dans laquelle un artiste a mis tous les éléments particuliers et rares qui étaient en lui. »
En conclusion, « Le déjeuner sur l’herbe »est une magnifique œuvre qui suscite la controverse. Le propre d’un artiste est de déranger, provoquer et créer le débat, chose que Manet a su faire avec brio. Aujourd’hui considéré comme un génie dans son milieu, autrefois, il créait le scandale en peignant cette œuvre en désaccord avec ses compatriotes.

Note: 6/6
Commentaire: C'est très bien et très détaillé.

vendredi 14 décembre 2012

Expressions plastiques: les techniques devoir no3

25/06/12-26/07/12

Choisir trois mois de l'année et réaliser pour chacun d'eux une page de calendrier.

















Note: à refaire
Commentaire: Ce devoir a comme but de travailler vos technique plastiques, donc pas d'ordinateur! Votre concept est très bon, maintenant à refaire à la main! Je suis impatiente de voir ce que vous allez faire avec des crayons, des collages, aquarelle...























Note: 6/6
Commentaire: C'est très bien. Merci d'avoir retravaillé le devoir.

Expressions plastiques: les techniques, devoir no2

08/06/12


Prendre une photographie d'un paysage urbain et retranscrire cette image en trois étapes.
Première feuille: croquis avec les principales lignes et plans au crayon papier
Deuxième feuille: dessin des différentes valeurs de l'image
Troisième feuille: dessin final


Note: 6/6
Commentaire: C'est excellent! Bravo.

Expressions plastiques: les techniques, devoir n01

08/06/12
Réaliser une nature morte.
Placer comme vous le souhaitez les trois éléments (la bouteille, le fruit et le livre).
Travail de valeurs avec la sanguine
Note: 5.5/6
Commentaire: Un grand effort! C'est difficile de dessiner un verre transparent. Faites attention à la lumière et les ombres... les objets semblent flotter un peu! Plus on travaille sur la lumière et l'ombre, plus réaliste le dessin est, et moins plat. Bon travail!


La chaîne graphique, devoir no2

08/06/12

1. Qu'est-ce que la chaîne graphique? Quelles sont ses principales étapes et quel est son rôle?

2. Dans des magazines ou des journaux, découpez 5 exemples pertinents de polices de caractères représentant différentes familles de la classification Vox. Sous chaque exemple, commentez les caractéristique de la police: graisse, corps, chasse, italique ou romain, bas de casse ou capitale, empattement, etc., et vous essayerez de dire pourquoi elle a été choisie dans ce cas particulier.

3. Une affiche de 40x60 cm, en mode CMJN, de résolution 300 dpi, est sauvegardée en format TIF sur un DVD. Elle doit être transformée en vue d'une mise en ligne sur un site internet. Quelles modifications doivent lui être apportées?

Note: 5.5/6
Commentaire: Vos solutions pour Q1 et Q3 sont particulièrement intéressants et conceptuel. La mise en page pour  Q2 est plus attendu une sorte de "liste visuelle". Q3 est très bien réussi, car d'une manière très simple et visuelle, vous avez réussi à communiquer le processus. Bravo.

Formation de designer graphique avec les cours design et formation

Comme beaucoup de blogs m'aident dans ma formation, je me décide à publier mes travaux de cours pour en aider d'autre!